在我国雕塑创作的“地形图”上， 四川美术学院雕塑系作为-一个创作群体，有独具的生态环境、创作特点和自身的延续性。他们是中国雕塑界一-股坚实、 沉稳而又鲜活。生动的创作力量。

这里的艺术家有浓厚的本土情结，执着于中国人的生存经验，对传统文化资源、地域文化和民俗文化资源有挥之不去的留恋。何力平的作品以其故乡丰都鬼城的民间传说为起点，通过一种突兀、异样的形体组织，展现了不同于西方雕塑的造型方式、动静关系和空间观念。隆太成反映川东民俗生活的作品，从贾柯梅等的形体收缩和摩尔的平面转折中，引申出流畅、生动、充满动感的形式意味，恰如其分地表达出我们对历史故往的怀旧感。而孙闯、徐光福、申晓南的大部分作品则在乡土一一自然情怀中流连忘返。孙闯从儿童题材转向母子题材，歌颂母爱的永恒性，形体庄严、厚重、粗犷而又质朴，仿佛是现代生育崇拜和生命崇拜的图腾，咫尺之中产生出伟岸。徐光福的木雕脱胎于西南少数民族的服饰与姿态，但通过艺术家对材料随机应变的处理而达到意象化。艺术家善于把握重抽与灵动的关系，赋予作品倔强的生命力，使化石般的形体显现灵魂。而申晓南的作品更具试验性，他在抽象性、表现性和观念性三个方面探索，最终在形体扭曲和异样化处理、具有表现主义倾向的人体雕塑中形成了自己独特的雕塑语言。值得一提的是焦心涛的一 -组以传统戏曲人物和树桩盆景为题材的雕塑，作品全部由废弃铜材直接焊接而成，巧妙借助参差不齐的材料感和斑斑点点的焊疤痕迹，使雕塑动态呼之欲出。作品不仅在材料的转换性使用方面充满智慧，而且表达出当代人面对文物化历史现实的心态。作为艺术资源，废物和文物在这里已被等价齐观。