以个人创作直接参与艺术潮流者，较早有张永见、 朱祖德、付中望、隋建国、宋海冬等。张永见以木石挤压橡胶的抽象作品，借助硬与软、几何形与任意形的对比，象征性地表现了工业社会的生存状态。近作突破固有形式，转向生活具体性和文化针对性，显示了艺术家持续不断的创造力。朱祖德的雕塑,特别是使用抽象语言的圆雕，是中国现代艺术的最高成就之- -。其作抽取溶化、锈蚀、裂变和熔滴等物态变化的中介形式，悄然无声却又绵延流转，传达了东方文化对变化之道的敏感和对生命本质的体悟。只可惜艺术家英年早逝，他的一番探索在后来者的创作中影响犹在。付中望的作品以中国建筑的结构方式一榫卯为符号， 加以孤立和极端的发展，使之成为个性化特征明显的雕塑语言。近作开始尝试具有当下文化意义的转换，其可能性正在不断展现。隋建国以铁捆石，作为作品单元，然后批量复制，自由摆放。其象征意义自不待言，就其由雕塑通向装置而言，在中国亦开先河。近作更着重质材及加工的魅力，如满布铁钉的橡胶皮，触动感官的心灵，强烈而刺激，作品的原发性、纯粹性和尖锐性是令人惊讶的。宋海冬是最早从雕塑转向装置的雕塑家，他的作品总是有着对个人隐私和社会禁忌的敏感，展示出当代文化中人的病理状态，材料和感觉的联系特殊、微妙、尖新而自然。他在完成一系列以灰尘为颜料的绘画作品之后， 皈依佛门，较少创作，不免让人慨叹。