题材、构思、构图三者既有区别，又有紧密的联系。

题材是艺术家从生活的感受中得来的，选择什么题材，涉及到作者对生活的认识及艺术修养。我们在丰富生动的社会生活中搜集到的原始材料，通常称为素材。经过作者思考、选择、加工、提炼的素材即为题材，也就是创作内容。我们通常按照作品中直接描写的生活性质或范围来划分题材，如历史题材或生活题材，革命战争题材或和平建设题材，工业题材或农业题材等等。具体表现在雕塑作品中的题材主要有工人、农民、渔民、解放军、妇女、英雄模范、小孩、青年学生、领袖等等。雕塑题材有它一定的局限性，不是任何题材都能用雕塑形式来表现的。所以作者一定要善于运用雕型的语言。有一位学生做了题为《爱》的稿子，表现少女在棵大树下学习，秀迈临着一只小鹿。 作者的意图是表现这位少女在放养小鹿的空院时间聚精会神地抓紧时间学习。从题材内容说还是不错的。但从睢塑构图形式讲，树很大，人很小，树显得很突出:空间大，构图散，不紧凑，造成人与树二者关系的主次颠倒。处理人与树的关系，人物应该是主要的，因为树是陪衬，无非表现环境而持已。作者要懂得和掌握雕塑语言，要善于取舍、 提炼、概括和艺术处理，否则作品就会变成件图解模型。经过作者多次修改，去掉大树，集中表现少女，最后达到构图完整，主题明确，符合雕塑作品的要求。
    选择好题材后，就要对主题思想进行探索。什么叫主题?简言之.就是作者要在雕塑作品中表现的中心思想。如《斗霸》、《土地》、《血衣》等，都是以“土改”为题材的，但有的作品表现反剥削，有的表现讨还血债。又如以母与子为题材，有的母亲正在逗着孩子玩耍，有的在教孩子看图识字，有的母亲把希望寄托在小孩身上，主题不同，就会出现不同的艺术效果。雕塑的主题是通过雕塑艺术形象反映给观众的。-件主题鲜明的雕塑作品，不需要文字或作者介绍，一看雕塑形象就明白，而且艺术形象会比实际生活更高、更集中、更强烈、更典型、更理想。
   雕型创作过程中，构思阶段是不可缺少的。 我国传统画论将构图叫做布局，或叫做“经营位置”。这是很重要的环作者对在生活中所感受到的东西，通过形象思维，用艺术形象来表达。在构图、定稿、放大制作、刻画形象到最后完成的几个阶段中，作者仍在不断深人构思。艺术的构思要研究主题思想、人物构图、主次关系、情节安排、人物性格、虚实处理，以及表现形式、风格、形象刻画等方面，力求创新、巧妙、引人人胜，使作品得以成功。世界雕塑名作《阿波罗与达芙妮》是意大利巴洛克雕塑家和建筑家贝尼尼(1598- 1680年)的代表作之一。它表现阿波罗用爱慕喜悦的心情和轻快柔和的动势来追求达芙尼，阿波罗正要张开双臂拥抱这位女神时，达芙尼喊叫着变成了一棵桂树(图6-4)。贝尼尼十分准确地抓住了阿波罗将要抱而未抱，达芙尼将要变而未变成的瞬间，塑造出维妙维肖的形象。这座神话题材的雕塑做得非常生动、传神，构图维肖的形象。这座押古题材...处理得很好，可以从四面八方去看。当然，每个艺术家的兴趣、爱好、思想、生活经验、创作经验各不相同，艺术修 养和艺术风格差异也很大，创作天地非常广阔，可以让你自由驰骋，不应存在什么框框，要从各自的实际出发。搞实材雕塑，则要考虑“因材取题”、“因材施艺”等问题。一件作品思想性、艺术性的高低，构思成熟与否起着决定性作用。但是，有了好的构思，不等于一定能搞出好的作品。除了应对生活有自己真切的感受外，还要解决作品内容与形式两个方面如何统及表现技巧等问题。

在西方美术史中，有不少雕塑家创作过“大卫”像。意大利文艺复兴初期伟大的雕塑家多纳泰罗和委罗基俄都创作过左手握着宝剑，脚前放着歌利亚的头这样的大卫形象(图6- 5)。他们的构思差不多都在表现战胜歌利亚后的一瞬间。
  在西方美术史中，有不少雕塑家创作过“大卫”像。意大利文艺复兴初期伟大的雕塑家多纳泰罗和委罗基俄都创作过左手握着宝剑，脚前放着歌利亚的头这样的大卫形象(图6- -5)。他们的构思差不多都在表现战胜歌利亚后的一-瞬间。