20世纪雕塑固然异彩纷呈，各种思想流派串起了这-时期的雕塑史， 但这时的另一条主线却是由几位大师组成的，他们从这些流派中吸取养料，并做出开创性的贡献，蜚声世界。他们有一个共同点，就是都没有卷入任何一个派别，始终谨慎地保持着自己的相对独立性。
  
      布朗库西认为，单纯并不是艺术的最终目标，只是当我们在接近事物的本质时就不由自主地达到单纯的境地。这与古典时代用雕塑表达美的理念，或文艺复兴以后对于人的个性与感情的表达都有不同，对本质的追问是现代雕塑的独特之处。布朗库西一直追求完美， 在20余年的时间中，希腊神话中的歌唱女神缪斯这一主题形态， 被他不断简化，直至《睡中的缪斯》中变为一个略有变形的卵形体，依稀可以辨出闭上的眼睛、纤细的鼻子和精巧的嘴唇，整件作品营造出一种优美和恬静，有如天籁般的纯真。

另一位有着巨大成就的英国雕塑家是享利.摩尔。他为后人留下了诸多意义深邃的忠告，也对雕塑的特性做了总结:忠实于材料:充分的三维真实:仅在大块材料的表面刻出一个浮雕， 就等于摒弃了雕塑充分的表现力.....

在摩尔的一生中，他的艺术实验从未停止，他于1943 年到1944年做的(圣母玛丽亚和孩子〉造型克制内效，有着严谨的古希腊审美准则。作者在厚实的体量上又加入了流动的线条，衣纹下的膝盖和腿都有着饱满的张力，这种风格固然是因为委托方是教堂，但也与他在第二次世界大战中伦敦的地下防空洞中对于人性和母爱的体验有关。

亚历山大.考尔德是一位美国雕塑家，他成长于超现实主义和构成主义环境下，美国充裕的财力使他能将这类试验搬至空间更广阔的室外。他的作品有着浓厚的构成主义风格，同时开创了独特的“ 活动雕塑”的概念，但并不能将他归入超现实和构成主义任何一派，他形成了自己独特的风格，使这些激进的学术试验和争论变得更有公共性，这被历史证明也是大势所趋。

与考尔德几乎同时有多位美国构成雕塑家，戴维.史密斯创作了数量众多的抽象金属焊接雕塑，从某种程度上说他比名气更大的考尔德更具有突出贡献，其最伟大的作品是雕塑《立方》。它是一系列巨大的不锈钢雕塑，由大量预制好的长方体和正方体焊接在-起，有着经过光滑处理的表面，象征着伟大和崇高。